Мы продолжаем знакомить наших читателей с творчеством замечательных увлеченных людей, членов Союза мастеров флористической живописи и графики.

В этой статье - рассказ о художнике-флористе из города Тула Марине Николаевне Корабельниковой.

Марина Николаевна закончила Тульское Музыкальное училище им. Даргомыжского отделение живопись. С 2002- 2019 г. работала в музее-усадьба Л.Н.Толстого «Ясная Поляна», где развивала флористическое направление на основе гербариев С.А.Толстой.

2012 г. закончила Московский гуманитарный институт по специальности художник-декоративно-прикладного искусства.

В 2018 вступила в международную ассоциацию фитоколлажистов «Флориссима», в 2019 во «Всероссийский союз мастеров флористической живописи и графики».

С 2004г. активно принимает участие в разных выставках по всей стране : Тула, Москва, Санкт-Петербург, Астрахань, Севастополь, Алушта и др. Участвовала в международных выставках Беларусь, Франция, Израиль, Ю. Корея. Её работы находятся в частных коллекциях разных стран.

На нашем сайте есть два отчета о выставках Марины Николаевны в разделе "Наша
деятельность", где мы освещаем творческие успехи членов Союза мастеров, - здесь и здесь

Кроме того, красивые цветочные композиции, которые мы используем для оформления обложек и баннеров на нашем сайте, - это работы Марины Николаевны!

Марина Николаевна рассказывает о себе:

"У каждого творческого человека свой путь. Мой путь как художника-флориста начался с музея-усадьбы «Ясная Поляна», где жил и работал наш известный писатель Л. Н. Толстой.
Любовь к красоте природы присутствует во всех произведениях классика и эту любовь к миру растений и цветов можно увидеть в гербариях Софьи Андреевны Толстой (жены писателя).

Вот эти гербарии и натолкнули меня к изучению этого направления в музее. Была проделана большая работа, создано несколько выставок, в которых главные герои – цветы и растения. Софья Андреевна не подкрашивала растения и я тоже не подкрашиваю.

Работа в музее мне дала некий старт, но полную свободу творчества я получила, когда ушла из музея.

В 2020 году я начала изучать новые для себя техники – «ботанический барельеф» и «ботанический принт», где главные герои всё те же растения и цветы, но уже в новой подаче.

Мне очень близки по духу японские «ошибаны» своим минимализмом и лаконичностью. Хорошо засушенное растение и красиво оформленное - уже маленькое произведение искусств. И я в своих работах стараюсь соединять простоту гербариев и изысканность ошибаны.

Мир цветов и растений – удивительно прекрасный и очень разнообразный мир. Каждый человек находит растения созвучное ему. Но по окончании лета растения увядают , а в моих работах они живут и радуют своей красотой.

Ещё у меня есть опыт работы с детьми с ОВЗ, могу поделиться своими наблюдениями, как занятия по плоскостной флористике хорошо влияют на деток. Работы моих учеников выставлялись в Туле и Витебске.

Занятия по плоскостной флористике доступны каждому человеку, который не равнодушен к природе. Начать заниматься можно в любом возрасте. Эти занятия замедляют наш ускоренный ритм жизни, заставляют приостановиться и насладиться красотой каждого растения. А уже погрузившись в это творчество, понимаешь, насколько прекрасен наш мир".